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但由于大量使用三手技巧，可分由两人共同完成!
自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Carl Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。
很简单投我任何一个影片总和20个硬币就可以了)，之后私信找我要QQ号 简介: 距离我上一次的编曲已经过了五个月了，因这周一到周三我去度假， 所以没办法做Animenz的Butter-Fly(可以看ZZZ的，他已经做好了!)
此曲共包括三个乐章： 1、快板，以气势宏伟的全奏开头，接着是小提琴、长笛、大键琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后大键琴占主导地位，有一个宏伟的华彩乐段。
第二次旋律循环时，我用音阶的方式把主旋律移高了八度， 左手的部分我突然想到A叔红莲华左手伴奏的其中一个织体就用了(( 副歌要鏗鏘有力，主旋律幾乎都是八度的，再加上一些琶音 第二次正歌的部分，我用了類似A叔在残酷天使中所使用的三手技巧
肖邦 E大调十二首练习曲，作品10，第三首《悲哀》 Chopin Étude No. 3 in E Major, Op. 10 "Tristesse" 《练习曲 作品10》大约创作于 1829年至1832年之间，并于1833年出版，标志着肖邦在音乐风格上的突破
这 12 首作品既包含丰富的音乐性，也运用到大量的技巧，至今仍被广泛用于教学中，同时也是钢琴独奏会的常见曲目。
这也是为什么我不得不修改了一点点小提琴的旋律，让它可以更合理地用三手技巧来演奏。我想作为一名钢琴编曲者，你总是得寻找替代的解决方案：虽然你尽可能地想忠于原曲的“魂”，但你仍然只能用两只手来演奏。 好了，这就是今天的全部内容！
李斯特《钟》是《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，作于1834年。
所以我竭尽所能斟酌最后的副歌，无论是三手技巧，快速地右手跑动还是多声部。 原曲在E大调和弦中有一个出乎意料的“开放式结局”，未完成的和弦进行渴望得到一个音乐结尾。
