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郎朗在原曲的基础上进行了改编，钢琴部分进行了重新创作，并加入了很多即兴演奏。专辑还邀约到了爵士钢琴师赫比·汉考克一起演绎格什温的《蓝色狂想曲》，采用双钢琴演奏并与伦敦交响乐团合
自然的自由节奏，无即兴创作，适合用来学习演奏这首曲子的细节处理部分。 转载自kunstderfuge。
请注意，这个MIDI在结尾即兴片段扒错两个音漏了一个音，已重新上传：https://www.midishow.com/midi/tonewheel-organ-midi-download-132388 为了积分就不删了（ 预览：https
他更关心演奏者对音乐的理解以及他们所演奏的音乐的质量，而非弹奏的速度。他曾在写给父亲列奥泼德的信中写道：“弹得快比弹得慢容易多了。但那是真正的音乐吗？”
幸运的是，KANA-BOON的这首原曲是用D大调演奏的，而我的即兴水平正是在这个调上发挥最好，在音乐学院的那些年里，我经常即兴演奏一些复调作品，且我一直用的是D大调，因为它给我的感觉就是“刚刚好”。
By:老二次元音乐社-鸟区沃仙超威老炮 老二次元音乐馆地址：沃仙-森-8-33 最近比较咸，有任何想要的谱子的制作可以私信我（纯公益） 此曲为合奏使用曲，可导入大合奏，T1轨为钢琴T2轨为鲁特琴（不需要升降，原调演奏即可），适合已经开始尝试合奏的朋友使用
作品被埋没许久后，1832年由门德尔松在莱比锡使用钢琴再度演奏，终于重见天日。与巴赫其他羽管键琴协奏曲不同，第1号键盘协奏曲赋予了独奏家即兴创作的自由与表现精湛技艺的机会。
演奏者们对此有着不同的解读，一些人认为此处应该插入其他作品的慢板乐章，或者由小提琴或大键琴进行即兴演奏；但考虑到巴赫一丝不苟的创作风格，也许他只是想维持前后两个快板乐章的动力和强度，仅仅在此稍作喘息。
肖邦 D小调二十四首前奏曲，第二十四首，作品 28/24 Chopin Prélude No. 24 in D Minor, Op. 28/24 在 19 世纪的音乐会中，钢琴家们通常会在演奏较长乐曲前即兴创作短小的引子。
莫扎特 A大调第二十三号钢琴协奏曲，作品488 完整版 Mozart Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 莫扎特的钢琴协奏曲不仅代表了他颠倒众生的创作才华，也反映了他作为键盘演奏大师的卓越技巧
Adagio 莫扎特的钢琴协奏曲不仅代表了他颠倒众生的创作才华，也反映了他作为键盘演奏大师的卓越技巧——毕竟，他最初是为自己的双手写下了这些音乐。
Allegro 莫扎特的钢琴协奏曲不仅代表了他颠倒众生的创作才华，也反映了他作为键盘演奏大师的卓越技巧——毕竟，他最初是为自己的双手写下了这些音乐。
在那时，羽管键琴通常只是在音乐作品中即兴演奏简单的和声伴奏，从未成为协奏曲中的焦点。第一乐章“快板”中，羽管键琴逐渐从长笛和小提琴的独奏中脱颖而出，进入一段篇幅不小的技巧性独奏（华彩），这是为勃兰登堡侯爵专门扩写的。
在那时，羽管键琴通常只是在音乐作品中即兴演奏简单的和声伴奏，从未成为协奏曲中的焦点。在第一乐章“快板”中，羽管键琴逐渐从长笛和小提琴的独奏中脱颖而出，进入一段篇幅不小的技巧性独奏（华彩），这是为勃兰登堡侯爵专门扩写的。
要做到弹电子琴接近原创曲效果的更难，中高档电子琴的自动伴奏风格虽有几千种，如四五万元档YAMAHA T4/T5工作站，能适合时下流行曲风格的不多，与原作演奏的风格比还相差很多。
这部《幻想曲》只有一个乐章，演奏时长 11 分钟，展现了莫扎特的即兴才华。乐曲分为五个特点鲜明的部分，首先是质朴的开端，以犹如刀刺的姿态持续打断右手试图建立音乐连续性的努力。乐曲随后逐渐建立起大调的稳定性，但情绪依然彷徨。
贝多芬在此处可能会即兴演奏一段华彩，现代的钢琴家有许多选择，最常见的是他 1809年创作的华彩乐段，激动人心且具有明显的后期风格。中间乐章“广板”始终维持着平静的情绪，仿佛热情沙漠之间的一片宁静绿洲。
，有兴趣建议这么玩儿下，就是安可时把前面的全部曲串个串儿复习遍# #midishow这里的发布版会精简一些嗯串的环节# 原初版本效果视频https://www.bilibili.com/video/BV1U5411s7WH/ *请确保演奏人员不论前后台都能保证游戏
INFO: 作者: 陳達飛 Arranged By: Animenz 演奏乐器: 钢琴 原曲名稱: Main Theme, Beyond the Gate, A God falls 演奏视频: BV1c64y1f7oj MIDI/
