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Misty是爵士乐历史上旋律辨识度最为高的乐曲之一，甚至听到前三个音符就可以辨认出来，这就是misty。
1983年《Billie Jean》专辑《颤栗》后第三波主打单曲EP，硬式摇滚风格4/4拍舞曲在开篇突如其来，浑厚流畅的跳动金属旋律&低音节奏随之涌出，安抚躁动灵魂于非暴力不内卷的自由舞步融入听者DNA。Roland出品，听效果。
之前思考这歌能不能用多种不一样的音符来完成它的完整版，不过好在已经把完成度和再次改编的难度都融合一起，这次的这个版本绝对是我搞过ff14限制的音域里面最还原的一个曲子了，在原有的基础上，之前发布的和弦并不完整，这次的改编，和弦算是比较完美能融入进主旋律里面的了
time-flows-ever-onward-bgm-midi-download-185864 个人学习用，请勿用作商业用途 有趣的事实： Evan Call给动画配乐的时候，动画分镜和声优配音其实都已经完成了， 所以他能直接看画面然后让旋律与剧情以及台词产生互动
儿童歌曲不能 与成年人歌曲的复杂程度和“旋律开放比赛飙高音”才得高 分相比】
把中提琴 12把大提琴 10把低音提琴 6支降A调阿依达小号（结尾处走向场外） 6支B调阿依达小号（结尾处走向场外） 4支场外圆号 配乐音效（溪流、鸟鸣、风声） 这首交响曲属于晚期浪漫主义风格作品，因为要弥补理查德·施特劳斯在旋律方面的不足
而一向严肃沉闷的小肖却突然对此着迷，写出了脍炙人口的《爵士组曲》， 当中的《第二圆舞曲》虽然短小但配器丰富，旋律简单而容易接受，是他的管弦乐代表作之一，也是西洋古典音乐的入门必听曲目。 这个版本是根据学校乐团需要稍微改编
旋律应该能保留的都有了（应该），开头双簧管那段就是那什么的音效，试听因为音调降八度，所以不怎么样 PS：开头的双簧管那一段，直接自己去掉吧，无法识别。
为了这些简单的旋律，而让我无法入眠。旋律在脑海中盘旋，因为，每一首夜曲的背后，都或多或少有一段小故事！有些是自己的，有些是朋友的，只想把它一一记录下来，用音符去品味，这些曾经走过的日子！
不和谐的七和弦、赋格曲般的织体与轰重的低音旋律共同推动音乐在焦灼中前进，随后情绪在降A大调沉思般的第二主题中有所缓和。乐章末尾，旋律在C大调中变得更加朦胧，为第二乐章“小咏叹调”做准备。
此外，管弦乐队除了在第一乐章开始，呈现出宽广气势磅礴的旋律之外，贝多芬几乎将乐思都分配给三个独奏乐器，而管弦乐队仅仅起到辅助作用。相比之下，随后的第二乐章以柔和的弦乐和贝多芬最具表现力的旋律特色优美的开场，却出人意料的简短。
电吉他效果最好，其他乐器自己喜欢听也都基本上可以， 电吉他炫技单人使用以下操作： 用midibard电吉他单人自动切换电吉他音色炫技使用，单人可选择双轨，推荐主旋律过载，伴奏清音，点击演奏开始你的秀，或者其他乐器双人也可以，总之都可以啦，
到了正歌的部分，第二次旋律循环时，我用音阶的方式把主旋律移高了八度， 左手的部分我突然想到A叔红莲华左手伴奏的其中一个织体就用了(( 副歌要鏗鏘有力，主旋律幾乎都是八度的，再加上一些琶音 第二次正歌的部分，我用了類似A叔在残酷天使中所使用的三手技巧
这首曲子是《铃芽之旅》电影中出现过的音乐串烧，扒谱自Animenz的演奏，原视频地址： https://www.bilibili.com/video/BV1Su4y1o7BK/ 一共分为四个部分： 主旋律“すずめ”令人难忘：它是一个简单的
这首乐曲近似分节歌的结构，两个主题旋律均各按原样反复5次，只是在最后一次才有所变化，最后以6小节的尾声结束全曲。 拉威尔本人宣称此曲：“整个是乐队织体而没有音乐的乐曲”。
Whiteman 麾下的单簧管演奏家 Ross Gorman 在开场吹出如泣如诉的滑奏，接下来是一连串蓝调风格的切分旋律，构成作品华丽热情的中间部分。独奏部分则借鉴了拉格泰姆和跨步钢琴风格。
这段旋律有两个出处：一为发布于2021年的BV1y54y187g7，二为发布于2023年的BV14D4y1A7mf。
旋律也很有特点，有种“小心翼翼的可爱”，刚好和铃佳的性格对应上了。织体简单得甚至有点枯燥，但原曲肥厚而有效的混响和小节重复之细微的变化让曲子听起来多了一份层次感，使曲子不至于无聊到让人听不下去。
