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学习了一些乐理，发现离做出能听的demo还是十万八千里。
学习了基础乐理，文章说的什么基本都能听懂。
关于传统理论b站简单过了下斯波索宾的视频。
感觉有用的就是四部和声的这个最简单和声体系的概念，了解纵向上的和声效果和各声部横向的线条。
对于功能体系，在大小调的时候确实很好用，但学习了其他调式之后，比如中古调式等，就有很多困惑。
任何调式都=主音（起始音）+调式结构（特定的音程关系）。还有就是音的数量。
对于这些调的和声，就是写和弦，就是三度三度堆叠的做顺接实现。形成几级几级。
在写非大小调的其他调式的时候，如Phrygian，lydian等，离开了功能体系，大家是如何创作这些只使用一个调式的音乐？
我了解到更多时候，关于这些调式，甚至更多的民族调式，大家一般当作色彩来处理，是否是通过离调，转调，只渲染色彩和氛围后，再回到大小调呢？关于调式和色彩和声的相关知识，我知道这些回复起来可能十分复杂，如果您有推荐的视频，文章或图书，将万分感谢。
同时我还了解到爵士理论体系的存在是不同于功能理论体系的，我仅了解12小节布鲁斯，七和弦，延申音等简单的知识，爵士宝典还没啃（
其实最主要的困惑还是学习音乐的路线，绘画感觉你学观察，结构，光影，色彩等，还是很明确的。学音乐最大的苦恼还是不知学什么，如何下一步学下去。
提问于 2025年2月25日 下午9:17:54
1 回答
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等等，你是说[画画]的对吧。
关于这点，可能是你学的方向错了
在讨论到 [乐理以及使用方式]，但请停下！
正如以前的辈所说:
- 乐理当真正要用的时候，也不见得用出多少。
(这点可能会引发一些主观因素)
前人用<经验>总结出结果的 (这点听了会让新手爆炸;什么大佬的世界)
但也是,本来注重点编排的话。
自己该用些什么都拿得清楚 (显然新手做不到)
或许本来就是厌倦的科班制，才选择成为个人音乐制作。 (新手却又把那些在科班上讲烂的东西;一次又一次的陷进去)
不如以前说一句很恰当的:
[乐理] 可以简单理解成
- 音乐规格正规化名称大赏
比作教育阶段，这是(中学)才"深入探讨"的。
而[小学]阶段教的 大概率会是:
- 练字 [写 旋律,或音符]
- 基础的乐理 [总得交黑白键,大调与小调的关系 等.]
- (暂时没想出来，就是个站位符;懒得写了。)
的确吧，从以前就多次提到过新手，那就算是老手，也有时候会栽在这里。
(有时候光钻研理论，结果自己是来干啥的都忘了)
[那就不是做音乐该有的样子;这弄得自己都很为难]
我知道有人因为类似的问题 (直接都选择"放弃"了。)
对此没有别的评价,那既然学不进去了，也别硬学了 (对自己没好处的东西，自己学了也不怎么高兴)
又不是天天泡校科室里面 (干嘛那么为难自己)
既然这个方向行不通，那么就换其他方向
- 尝试写旋律之类的的吧 (最后的建议)
[难度高不要为难自己;自己不开心是没有办法做下去的…]
C,S 信
2025/02/25 21:57 utc+8
ChirSnier
XP 1919
回答于 25-2-25 下午9:57
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