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每首练习曲都针对单独一个技术问题，通常提炼出重复的模式，包括断奏的表达（第四首及第九首）、三度（第六首）、六度（第八首）和八度（第十首），以及琶音（第十二首）等等。这些练习曲根据常见的技术基本功创作，更加凸显了肖邦卓绝的创作能力和想象力。
每首练习曲都针对单独一个技术问题，通常提炼出重复的模式，包括断奏的表达（第四首及第九首）、三度（第六首）、六度 (第八首）和八度（第十首），以及琶音 （第十二首）等等。
每首练习曲都针对单独一个技术问题，通常提炼出重复的模式，包括断奏的表达（第四首及第九首）、三度（第六首）、六度(第八首）和八度（第十首），以及琶音（第十二首）等等。这些练习曲根据常见的技术基本功创作，更加凸显了肖邦卓绝的创作能力和想象力。
我编的MIDI曲如果在合并音轨的电子琴播放，会出现各种状况，一轨延音则全曲变噪音，一轨弯音则全曲变调，各音轨均衡也会乱了套，电脑播放打击乐声大而电子琴和大音箱播放打击乐则声小，因此低档琴用的MIDI曲要另编或根据你的用琴功效进行混缩以适合你的演奏
id=78244796 配器： 2支短笛（兼任第三与第四长笛） 2支长笛 2支双簧管 2支英国管（兼任第三与第四双簧管） 2支降E调高音单簧管（兼任第三与第四单簧管、低音单簧管） 2支单簧管（降B调、A调） 2支大管 2支低音大管
肖邦 升C小调十二首练习曲，作品10，第四首《激流》 Chopin Étude No. 4 in C♯ Minor, Op. 10 "Torrent" 《练习曲 作品10》大约创作于 1829年至1832年之间，并于1833年出版，标志着肖邦在音乐风格上的突破
在作曲家中期两部开拓性的作品——“热情”奏鸣曲和“庄严”弦乐四重奏中，充满戏剧性的F小调将会带来不一样的回响。
自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Carl Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。
莫扎特 A大调第十一号钢琴奏鸣曲，作品 331 《土耳其进行曲》 Mozart Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331 "Marche Turque" 莫扎特作品编号 K.330 至K.333 的四首钢琴奏鸣曲
原曲Staff： 歌手：洛天依 作曲/编曲/制作人：人形兎 作词：白奇/先代 调校：动点P 吉他：Bitman 笛子：笛呆子囚牛 贝斯：人形兎 弦乐编写/监制：胡静成 弦乐演奏：国际首席爱乐乐团 弦乐录音：王小四@金田录音棚
乐曲具有明显的交响风格，包括四乐章的宏大架构，第二乐章的“谐谑曲”等等。但从很多意义上，这又像是加强版的室内乐，灵感来自勃拉姆斯自己的多部钢琴四重奏、《钢琴五重奏》和《圆号三重奏》（后者的影响在开场乐章表现得最为明显）。
作品的初稿早在 1835 年便已完成，又在1839年经过了部分修改，但李斯特仍不满意，认为尚未达到可以公开演奏的标准。
这首曲子是《铃芽之旅》电影中出现过的音乐串烧，扒谱自Animenz的演奏，原视频地址： https://www.bilibili.com/video/BV1Su4y1o7BK/ 一共分为四个部分： 主旋律“すずめ”令人难忘：它是一个简单的
这部叙事曲创作于 1831年，1835年完成修改，是四部叙事曲中的第一部，这些作品代表了肖邦钢琴创作的巅峰。乐曲织体的惊人变化不仅在 19世纪初难得一见，在今天也极具新鲜感。
贝多芬 D小调第九号交响曲，作品115 《合唱》，第四乐章：急板-活泼的快板，进行曲风格 Beethoven Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral", IV.
第三乐章“如歌的柔板”温柔、美丽而具有沉思气质，却被第四乐章开头的号角齐鸣打断。接下来便是整部交响曲最激动人心的部分。
第一遍副歌忍住不去演奏任何低音音符，我想后半部分慢慢增加张力，这样改编的目的是在最后副歌把情绪推上顶点，这就是为什么在4:03的最后时刻才加入低音键。 这个改编还有一个相当特殊的桥段是3:19的独奏声部，只有右手弹奏。
