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这部交响曲的创作，最终花费了贝多芬12 年的时间，其中最棘手的部分是结尾:究竟是要以一段带有悲剧性特点的纯管弦乐，还是以基于宗教题材的合唱乐章结尾？
柴可夫斯基 E小调第五号交响曲，作品 64，第三乐章：华尔兹（中庸的快板） Tchaikovsky Symphony No. 5 in E Minor, Op. 64, III. Valse.
这个曲子的创作时间大约是在1678至1690年之间，乐曲编制由三把小提琴以及数字低音，一开始低音乐器奏出两小节顽固八个低音，接下来三部的小提琴依次出现，低音乐器从头到尾重复了二十八次同样八个音。
第三乐章是圆舞曲，和柴可夫斯基的芭蕾舞曲异曲同工。交响乐配器格外精巧，圆舞曲的节奏不时让位给弦乐的低音拨奏。在第二和第三乐章中，命运主题继续不详地若隐若现，似乎成为了被忘却的记忆。
管弦乐伴奏部分，定音鼓以外的打击乐器都沉默不动。乐章首先由大提琴宁静优美的独奏开始，随后以大提琴五重奏为主题，描写了瑞士山间平静的黎明。低音区的长笛再轻轻的提示我们，一场风暴即将来临，定音鼓的演奏直接将乐曲送入第二乐章。
第一季动画的片头曲，是作品系列最为人熟知的曲目之一，在2020年举办的“点兔名曲”投票中得票排第一名[1]，其活泼的风格以及“畑亚贵×大久保薰”作词作曲组合的设定也奠定了第二、第三季动画片头曲设计的基础。
如果是两三千档电子琴，要想演奏出接近原创曲真是望尘莫及。“接近原创”例：《同桌的你》MIDI制作，前奏口琴音色，间奏重金属弯音，和弦吉他分解，风格节奏结构原配，主旋律由你兴趣音色。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
（我超期待以后在大型音乐厅再次演奏这首曲子，享受那澎湃的混响） ③ 钢琴上的一人“管弦乐团” 以1:10为例，在右手持续演奏着重复的节奏型时，我设法将铜管纳入中音区。但如果多声部彼此间离得很远会怎样呢？
《恰空》建立在往复出现的和声模式之上，首先是痛苦万分的和弦,分为三个段落，中间的D大调段落让人感到安稳幸福，之后音乐变得越来越富有活力。此刻看来,似乎《帕蒂塔》的一切都是为了引出这个乐章。
Shattered Time可是我最喜欢的歌曲呢 我打算献给家人的一首编曲( 他们很喜欢这首歌曲，我打算亲自做一首给他们 -- 这首歌曲困难的地方在于左右手几乎是每一个小节都要切换成不同声部 也就是说，整首曲子差不多像在弹三声部一样
“前三后七”指的是前台表演只三成功夫，后台灯光音响要七成效果。一个优美舞蹈更需要有丰富情感表现力的音乐来解读。只有去除舞蹈影像的音乐没有去掉音乐的哑巴舞蹈。学会自己编舞曲编变奏是一种技能优势不是负担。
所以我竭尽所能斟酌最后的副歌，无论是三手技巧，快速地右手跑动还是多声部。 原曲在E大调和弦中有一个出乎意料的“开放式结局”，未完成的和弦进行渴望得到一个音乐结尾。
俄国作家契诃夫十分欣赏这首小品，在创作剧本《三姐妹》时，曾注明将此曲用于第四幕。 乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。
