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原曲是手风琴和提琴的二重奏，改成单轨多少会有一些损失，加上FF本身的限制（弦乐器难以通过琶音模拟和弦）很可能达不到预期效果，请见谅（土下座） —————————————————————————————————————— 虽然但是，那些装饰音和偏后那段即兴一样的
幸运的是，KANA-BOON的这首原曲是用D大调演奏的，而我的即兴水平正是在这个调上发挥最好，在音乐学院的那些年里，我经常即兴演奏一些复调作品，且我一直用的是D大调，因为它给我的感觉就是“刚刚好”。
鼓组并非按照原版,属于随兴即编的鼓组,个人觉得良好.算是midishow里面第一个游山恋的鼓组版了吧.
（本人采用即兴和弦，而即兴和弦用法与任何人编配都不同，所以不存在偶然巧合。）
采用“一呼一应”的形式，乐句的起初感觉--紧张、哭诉、无助，然后便是安慰、舒解受苦的人，着重表达自我情感的宣泄，原创性或即兴性，其融合爵士乐、福音音乐。
郎朗在原曲的基础上进行了改编，钢琴部分进行了重新创作，并加入了很多即兴演奏。专辑还邀约到了爵士钢琴师赫比·汉考克一起演绎格什温的《蓝色狂想曲》，采用双钢琴演奏并与伦敦交响乐团合
本人即兴和弦与原创不同，请不要转发成GTP，自制虽然没版权。
这部《幻想曲》只有一个乐章，演奏时长 11 分钟，展现了莫扎特的即兴才华。乐曲分为五个特点鲜明的部分，首先是质朴的开端，以犹如刀刺的姿态持续打断右手试图建立音乐连续性的努力。乐曲随后逐渐建立起大调的稳定性，但情绪依然彷徨。
前后两个乐章（终曲为玛祖卡舞曲）则更加活泼多变，包括令人眼花缭乱的炫技段落和柔美细腻的旋律，给人以即兴的感觉，自然地娓娓道来。
从流传至今的演出单上，我们可以了解到莫扎特在乐器下加装了一个大型踏板进行即兴演奏，但我们没法知道当时的音乐听起来什么样——那个踏板和华彩乐段的乐谱都没能保存至今。
与昵称为“Dorian”的《D 小调托卡塔与赋格曲BWV 538》不同，巴赫在 BWV 565的前奏中并未使用对位法，而是采用了类似即兴创作的方式，凭借意味深长的停顿与雄辩式的声音图景先声夺人。
演奏者们对此有着不同的解读，一些人认为此处应该插入其他作品的慢板乐章，或者由小提琴或大键琴进行即兴演奏；但考虑到巴赫一丝不苟的创作风格，也许他只是想维持前后两个快板乐章的动力和强度，仅仅在此稍作喘息。
作为钢琴神童，莫扎特年仅6岁便开始巡演，可以根据任意给定主题即兴演奏，还能用黑布蒙住双手弹奏极为复杂的乐曲，让观众瞠目结舌。到 1786 年创作《A大调第23号钢琴协奏曲K.488》时，莫扎特已经是奥地利最负盛名的钢琴家。
与巴赫其他羽管键琴协奏曲不同，第1号键盘协奏曲赋予了独奏家即兴创作的自由与表现精湛技艺的机会。尽管第1号键盘协奏曲可能类似巴赫其他键盘协奏曲，是从他早期的小提琴协奏曲中改编而来，但键盘部分的写作手法十分地道且令人信服，音符从指尖流泻而下。
worry びーはっぴー：Be happy うぉーあいにー：我爱你 だんけしぇーん：Danke schön，德语“谢谢” あぶらかたぶら[1]：Abracadabra 同时也出现了一些常用语： しゃばだばだー：爵士乐中一种即兴的
在那时，羽管键琴通常只是在音乐作品中即兴演奏简单的和声伴奏，从未成为协奏曲中的焦点。第一乐章“快板”中，羽管键琴逐渐从长笛和小提琴的独奏中脱颖而出，进入一段篇幅不小的技巧性独奏（华彩），这是为勃兰登堡侯爵专门扩写的。
在那时，羽管键琴通常只是在音乐作品中即兴演奏简单的和声伴奏，从未成为协奏曲中的焦点。在第一乐章“快板”中，羽管键琴逐渐从长笛和小提琴的独奏中脱颖而出，进入一段篇幅不小的技巧性独奏（华彩），这是为勃兰登堡侯爵专门扩写的。
